北京保利劇院管理有限公司為推動中俄兩國高水平文化交流，8月打造“俄羅斯經(jīng)典文學(xué)話劇演出季”，除《海鷗》外，還包括由已故導(dǎo)演里馬斯·圖米納斯執(zhí)導(dǎo)、瓦赫坦戈夫劇院演出的《葉普蓋尼·奧涅金》和《萬尼亞舅舅》。

《海鷗》之于契訶夫，不止于四幕喜劇。1896年首演失敗一度讓他想要放棄戲劇事業(yè)，而1898年斯坦尼斯拉夫斯基親自執(zhí)導(dǎo)，并以革命性的姿態(tài)大獲成功，契訶夫自此真正展現(xiàn)出他的戲劇才能，一種全新美學(xué)和語調(diào)也就此誕生——藝術(shù)劇院的演出不再依賴演員的個體表演，而是通過導(dǎo)演及統(tǒng)一風(fēng)格來征服觀眾。這部作品更為斯坦尼斯拉夫斯基表演美學(xué)體系的藝術(shù)探索奠定了重要基礎(chǔ)，開啟了現(xiàn)代戲劇體系的新時代。自此契訶夫被稱為“天才劇作家”，莫斯科藝術(shù)劇院的大幕也以“海鷗”為榮，這一飛翔著的海鷗形象更成了劇院的院徽。雖然是不折不扣的看家戲，但這版《海鷗》呈現(xiàn)的狀態(tài)還是讓人不得不去思考，從斯坦尼出發(fā)的莫斯科藝術(shù)劇院究竟該走向各方。

之所以選擇排演《海鷗》，莫斯科藝術(shù)劇院藝術(shù)總監(jiān)兼院長、《海鷗》導(dǎo)演康斯坦丁·哈賓斯基說，“是想用今天的視角重新去感受這部作品，這種感受肯定跟百年前是不一樣的。我們想呈現(xiàn)一個全新的闡釋，也希望能夠跟今天的觀眾達(dá)成某種程度上的共鳴。”

對于《海鷗》這樣的作品，哈賓斯基認(rèn)為每一次去讀，都會發(fā)現(xiàn)新的東西，這跟自己的年齡、經(jīng)歷有關(guān)，甚至跟你所處的國家的社會現(xiàn)狀有關(guān)，因此這是一部可以被重復(fù)打開的作品。而且劇中女性是真正的主角，被視為推動整個戲劇運行的力量。而此次中國之行，劇組會加一兩個中國詞匯，以增強(qiáng)同中國觀眾共情的幽默點。

之前，劇組還與中國觀眾進(jìn)行了面對面互動，在哈賓斯基的印象中，中國觀眾提了很多非常有趣且獨特的問題，有些甚至自己也答不上來，但這樣的對話形式，還是讓他覺得非常充實、很有內(nèi)容。